Créée au lendemain de la Libération, la revue Le Film français se présente comme le « guide éclairé » de toutes les branches de l’industrie cinématographique. Principal relais des grands débats qui traversent alors le cinéma français, des Accords Blum-Byrnes à la « bataille de la qualité », et témoin privilégié des multiples évolutions que connaît le secteur dans l’après-guerre, elle offre à ses lecteurs  quantité d’informations qui lui valent d’être qualifiée de « bible du cinéma ».

La revue ne se réduit pas pour autant à ce rôle, mais s’installe progressivement au cœur de l’industrie française du film, tel un « agent de liaison », prenant part à sa professionnalisation et à son institutionnalisation. En peu de temps, Le Film français devient à la fois porte-voix institutionnel auprès du CNC, chambre d’écho des nouvelles tendances économiques au sein de l’industrie et organe de défense des intérêts de ses principales parties prenantes, notamment les exploitants.

Fruit d’une recherche pluridisciplinaire menée dans le cadre du programme ANR Cinépop50, cet ouvrage interroge les fonctions de cette revue corporative au sein d’une industrie en voie de modernisation, en la considérant à la fois comme une source et comme un objet d’étude à part entière : de sa création à 1958, quel a été le rôle de ce « Journal officiel du cinéma français » ?

Studies in French Cinéma 2015, vol. 1, Intellect Press : « Le cinéma populaire et ses usages » éditrice invitée : Geneviève Sellier.

1. Geneviève Sellier, Éditorial : le cinéma populaire et ses usages dans la France d’après-guerre

2. Sarah Leahy, Screenwriters in post-war French Cinema: an overview

3. Gwénaëlle Le Gras, Edwige Feuillère dans le star-système français des années d’après-guerre vu par Cinémonde

4. Delphine Chedaleux, Jean Marais, star de Cinémonde (1946–1958) : La construction d’une masculinité ambivalente dans la France d’après-guerre

5. Thomas Pillard, Cinéphilie populaire et usages sociaux du cinéma dans les années 1950 : le courrier des lecteurs du Film complet (1949–1958)

6. Geneviève Sellier, Formes de cinéphilie au féminin dans les années 50: le courrier des lecteurs de Cinémonde

7. Phil Powrie and Geneviève Sellier, Bibliography for French Cinema in the 1950s

Contemporary French and Francophone Studies : Sites 2015, vol.1, Taylor & Francis : « les stars et le star-système dans la France d’après-guerre », éditrices invitées : Gwénaëlle Le Gras et Geneviève Sellier.

1. Introduction
2. Gwénaëlle Le Gras (Bordeaux Montaigne) : The Post-war French Star System (1945-58): Prestigious Vedettes and Box-Office Stars
3. Jennifer de Castro (Sorbonne Nouvelle - Paris 3) : Les stars de Reflets de Cannes : l’image publique du Festival
4. Raphaëlle Moine (Sorbonne Nouvelle - Paris 3): Édith Piaf, une « étoile sans lumière » dans le cinéma français des années 1950
5. Geneviève Sellier (Bordeaux Montaigne): La star préférée du public féminin populaire : Jean Marais dans les mélodrames de l’après-guerre
6. Thomas Pillard (Sorbonne Nouvelle - Paris 3) : Questioning a Switch in Genres: Fernandel’s Dramatic Films in the 1950s
7. Ginette Vincendeau (King's College) : A Star is Torn (to Pieces): Brigitte Bardot seen through Readers’ Letters in Cinémonde
8. Pierre-Olivier Toulza (Paris 7): Un Américain « plus parisien que la plupart des Parisiens » : la popularité de Gene Kelly en France dans les années 1950.

Ouvrage collectif dirigé par Sébastien Layerle et Raphaëlle Moine dans le cadre du programme ANR Cinépop 50, et publié aux Presses Sorbonne Nouvelle, collection "Théorème" (n° 20), 146 p.

Avec des contributions de Sébastien Layerle, Raphaëlle Moine, Phil Powrie, Geneviève Sellier, Laurent Creton, Kira Kitsopanidou, Delphine Chedaleux, Gwénaëlle Le Gras, Chantal Meyer-Plantureux, Thomas Pillard, Camille Gendrault, Jean-Marc Leveratto et Jean-François Baillon.

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Ouvrage publié aux Editions Joseph K dans le cadre du programme ANR Cinépop50, le 23 octobre 2014.

Préface de Ginette Vincendeau, Professeure à King’s College, Université de Londres.

352 p.

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 Présentation de l’ouvrage

Des Portes de la nuit (1946) à Touchez pas au grisbi (1954) en passant par La Môme vert-de-gris (1953), le film noir français d’après-guerre frappe par sa diversité, sa richesse et son originalité.

Diversité des films et des récits : le pessimisme du «réalisme noir» contraste avec l’atmosphère ludique de la «série noire» parodique, elle-même très éloignée de l’univers interlope du «milieu» parisien dépeint dans le film de gangsters… Richesse des talents et des thèmes abordés: du tandem Carné/Prévert à Jacques Becker et Michel Audiard, via des stars comme Simone Signoret, Eddie Constantine ou Jean Gabin, le genre fait appel à des personnalités singulières pour explorer les anxiétés d’une France en mutation, marquée par la Seconde Guerre mondiale et confrontée à l’entrée dans la société de consommation. Singularité artistique et culturelle: loin d’être une simple copie du film noir américain, comme on l’a trop souvent suggéré, le film noir français constitue l’expression nationale d’une forme transnationale, et se distingue à ce titre de Hollywood. Pour évaluer la cohérence de ce genre instable, interroger ses enjeux identitaires et saisir les spécificités hexagonales du «noir», cet ouvrage propose, pour la première fois dans le champ académique, une analyse globale du film noir en France de 1946 à 1960.

Mots-clés: Film noir, Cinéma français, Années 1950, Relations France/Hollywood; Histoire culturelle.

Avec des contributions de Vincent Amiel, Delphine Chedaleux, Jonathan Driskell, Susan Hayward, Gwénaëlle Le Gras, Laurent Marie, Raphaëlle Moine, Alastair Phillips, Thomas Pillard, Brigitte Rollet, Geneviève Sellier et Ginette Vincendeau.

Présentation:

Le cinéma populaire français d’avant la Nouvelle Vague est le continent oublié des études cinématographiques ; peu étudié, il est aussi peu enseigné dans nos universités, à l’exception de quelques « écoles » (le réalisme poétique par exemple) et de quelques cinéastes, dont les films ont été mis au panthéon par la « politique des auteurs ». L’ouvrage propose d’explorer le cinéma français des années 1930, 1940 et 1950 en dépassant la dichotomie anachronique entre « cinéma d’auteur » et « cinéma commercial », pour tenter de l’appréhender tel qu’il était perçu par ses contemporains. Nous abordons ici le cinéma français classique par le biais des genres et de leurs acteurs, typiques des goûts du public de l’époque et de ce cinéma populaire où cohabitent des films qui accèderont au « panthéon », des « films du sam’di soir » et des films de qualité tombés dans l’oubli.

Dans cette perspective d’une approche socioculturelle du cinéma cherchant à comprendre le sens des films dans leur contexte de production et de réception, nous avons retenu trois genres principaux qui caractérisent la production de cette longue période : la comédie, avec ces variantes (boulevard, vaudeville, comique troupier, comédie de mœurs) ; le film policier et criminel ; le film à costumes (film historique, film de cape et d’épée). Non pas que ces trois genres soient les seuls, mais ils dominent ces trois décennies tout en donnant au cinéma français sa couleur propre.

L’ouvrage montre comme ces genres ont largement conditionné l’emploi des acteurs les plus populaires (Danielle Darrieux, Edwige Feuillère, Jean Marais, Odette Joyeux, Louis Jouvet, Fernandel, Eddie Constantine, Gérard Philipe, Annie Girardot, Jeanne Moreau) et construisent ainsi les représentations dominantes de l’époque. En croisant genre et acteur, les contributions font apparaître les traits saillants de ce cinéma populaire et nous éclairent sur la manière dont les acteurs contribuent, de manière individuelle ou collective, à donner à ces genres leur spécificité. Il s’agit également de comprendre comment certains acteurs ont pu faire évoluer les genres, à travers leur aptitude à circuler d’un genre à l’autre. Ainsi la question de l’hybridité des genres est pensée par rapport à la plasticité des acteurs et l’évolution de l’image des acteurs est explorée à travers leur circulation d’un genre à l’autre.

Giusy Pisano

Préface .................................................................................................................................. 7

Delphine Chedaleux et Gwénaëlle Le Gras
Introduction : Le cinéma français en substance (1930-1960) :
genres, acteurs et actrices .................................................................................................... 11
Le film policier et criminel
Vincent Amiel
Louis Jouvet à l’épreuve des genres .................................................................................... 21
Thomas Pillard
Eddie Constantine et le film de « série noire » français (1953-1965) :
l’acteur comme agent de négociation identitaire à l’intérieur du genre ................................ 29
Alastair Phillips
Désir et duplicité dans le polar des années 1950 :
le spectacle de la féminité dans Du rififi chez les hommes .................................................. 43
Geneviève Sellier
Jeanne Moreau avant la Nouvelle Vague :
une femme à part dans le film policier ................................................................................. 53

Le film en costumes
Delphine Chedaleux
Odette Joyeux : une héroïne douce-amère sous l’Occupation ............................................ 67
Susan Hayward
Jean Marais, icône du drame en costumes/historique : du Comte de Monte-Cristo
au chevalier de La Tour, en passant par Nez de cuir – deux types de masculinité :
corps bourreau et corps « martyrisé » ................................................................................. 79
Laurent Marie
Les films en costumes de Gérard Philipe : entre le rouge et le noir .................................... 89
Brigitte Rollet
De Gigi à Fantine : Danièle Delorme dans les films en costumes ...................................... 103
La comédie
Jonathan Driskell
Quelle drôle de gosse :
Danielle Darrieux et la comédie française des années 1930 ............................................. 119
Ginette Vincendeau
Fernandel : de l’innocent du village à « Monsieur tout le monde » .................................... 133
Raphaëlle Moine
Genre, gender et acteurs de seconds rôles : Pauline Carton, Saturnin Fabre
et la comédie populaire des années 1930 .......................................................................... 157
Gwénaëlle Le Gras
Edwige Feuillère, une escroc mondaine entre deux genres .............................................. 173

Les auteurs ........................................................................................................................ 189
Résumés/Abstracts ............................................................................................................ 193
Index ................................................................................................................................... 207

Pour plus d'information, voir le pdf ci-joint.

Présentation:

Cet ouvrage propose sept regards sur Lola Montès, dernier film de Max Ophuls (1955), par des spécialistes dont la lecture est guidée par différents champs disciplianires: star studies, étude des genres, histoire des techniques, relations du cinéma avec les autres arts, approches génétiques... Il s'agit de remettre en perspective les scandales et débats autour de ce "chef d'oeuvre maudit".

Avec notamment des articles de Kira Kitsopanidou (« ‘Le numéro le plus sensationnel du siècle !’ : Max Ophuls et le CinemaScope »), Gwénaëlle Le Gras (« Martine au cirque, Martine au bûcher, ou le point aveugle de l'affaire Lola Montès »), Raphaëlle Moine (« ‘Lola Montès ? Cette femme ne m’intéresse pas.’ Lola Montès et le film biographique français des années 1950 »), Pierre-Olivier Toulza (« ‘L’avocat de ses héroïnes, le complice des femmes’ : Lola Montès, un woman’s film ? »).

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